以企业需求为目标的动漫制作技术专业
人才培养模式改革与实践研究

孔晓华　赵金欣　刘欣　2020年12月13日

【摘要】动画产业是新世纪的新兴产业、朝阳产业，具有消费群体广，市场需求大，发展周期长等特点。当前，我国把动漫产业列入“十三五”期间重点扶持和发展的产业，并把动漫产业定义为提升国家“软实力”和促进经济可持续发展的产业之一。为了更好地推动我国动漫产业队伍的发展与壮大，目前国内很多职业类院校纷纷开设了动漫设计与制作相关专业。就目前动漫市场人才需求与学生就业情况上看，学校培养的专业人才与企业岗位需求产生了严重脱节，这就需要对动漫设计与制作专业人才培养模式进行探究，并提出相应的改革措施。

【关键词】 动漫　高职院校　动漫设计与制作　人才培养

一、动漫产业的培养模式现状

动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动漫在政策和财政上给予很大的支持，使韩国在短短10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。

相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后。仅从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的15%。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约55%的份额，欧美动漫产品占据了约25%。近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达35 亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境，我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。

随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，现在动画的应用领域正日益拓宽，已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外，还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中，如手机游戏、Flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。

在高校中动漫设计与制作专业是一门实践性很强的综合学科，动漫专业从事人员不仅要有相应的绘画能力，扎实的理论基础，还要具备敏锐的观察能力，敏捷的创新思维，熟练的软件操作能力以及丰富的实践操作经验。当下，国内很多职业类院校纷纷开设了动漫设计与制作相关专业，动漫设计与制作专业人才培养模式存在着一定的欠缺，导致在校期间培养出来的学生毕业后找不到合适的工作，不能满足公司、企业的需要，与企业岗位需求产生了严重脱节。

二、中国动漫专业培养现存的问题

中国当代动画从1926年第一部动画片《大闹画室》问世以来已走过了80个春秋。中国动漫曾经有过辉煌的历史，但自上个世纪80年代以来，就远远落后于美、日、韩等国家。尽管近年来国家对国产动画的支持力度前所未有地加大。制约中国动漫产业发展缓慢的因素有以下几点：

1.我国动漫文化氛围不浓，处于边缘文化地位；

2.二是动漫制作观念陈旧，缺乏创意；

3.受众定位狭窄，只局限于低幼儿童而忽视了高中生、大学生及成年人；

4.国内漫画产业基础薄弱从而致使中国动漫产业发展缺乏基础；

5.国外动漫的大量涌入摧毁了我国动画播出价格体系；

6.没有形成完整的动漫产业链；

7.资金紧缺；

8.动漫人才结构失衡；

9.盗播、盗版现象严重。

教学与课程设置方面。首先，教学定位与教学课程不合理。动漫设计与制作专业的就业方向集中在与数字媒体相关方面上，如从事二维、三维动漫设计与制作，影视后期制作、广告制作、建筑动画以及网络游戏等相关工作。为了迎合市场人才需求，保障学生今后就业，动漫设计与制作专业应着重培养具有扎实软件实操能力和创作能力的人才，而不是动漫理论上的精通。由于学校专业课程性质和其它方面的原因，导致课程设置不明确，除了必修的专业基础课程模块外，一般还要完成专业核心课程模块与专业实践教学。而动漫设计与制作由于其专业特殊性，如果在教学中简单地参照其他专业的教育模式，缺乏对学生实操能力的培养，直接会导致人才培养与市场需求的脱节。

其次，教师队伍和实训设备不完善。优秀的教师队伍是保障优秀教学的前提，关系着学生的就业走向甚至是该专业的市场发展行情。在我国各院校如火如荼开展动漫设计与制作专业的形式上看，教师队伍面临着力量不足，能力上也不能满足市场对人才能力需要的现象。在教师队伍中，很多都是没有相关专业实践的教师，没有丰富的动漫设计与制作专业艺术与技术上的经验积累，同时由于专业课程设置的局限性，老师们很难在自己擅长的专业方面上发挥优势。另外，学校虽然开设了较为完整的课程体系，但是有的只是为了迎合市场的需要盲目招生，没有长远的教学计划与合理的教学安排，甚至只是开设了相关课程，而没有提供完备的专业教学实训设备，从而影响学生实践操作能力的培养，往往造成纸上谈兵的教学后果。

学生学习积极性与能动性欠缺。懒惰与依赖性是人的本性，在高职院校学生的学习中表现得也尤为明显。上课仅仅依赖于教师在课上讲的内容，在有限的课时里老师做什么，他们就做什么，有的甚至完全依靠老师的督促与指导才能完成作业。学生的积极性和进取心不足，仅仅局限于课堂上甚至课本上的知识，对动漫专业缺乏热爱与激情的创作，导致学生总是抱怨学了很多软件和知识，但都不精、不深的心理。

三、以企业需求为目标的动漫专业的人才培养模式改革的对策

随着知识转化为生产力的速度加快,使得经济发展方式也相应的做出了改变。动漫产业作为一国文化实力中的一部分,正在显示出它独特的地位和魅力。2004年以来,在中央和各级政府的高度重视及大力支持下,我国动漫产业受到了前所未有的关注,面临着十分有利的机遇和条件,也正在经历着突飞猛进的快速发展和脱胎换骨的质量转变,日益成为我国经济增长和文化产业发展的新亮点。同其他国家一样,我国的动漫产业作为一项新兴业态,其成长和壮大离不开政府的支持和引导。政策作为政府支持动漫产业发展的重要手段,在促进动漫产业蓬勃发展的同时,也引发我国动漫产业一系列突出的问题。科技和社会的稳步发展,为动漫产业的繁荣提供了生长的土壤。近年来,文化创意产业更是被确立为国民经济新的增长点,高校动漫教育迎来新发展,公众对动漫的期待也越来越高,但是动漫教学以技法为主的僵化教育模式限制了动漫产业的良性发展,要想动漫产业出现新突破,必须在教学过程中加强文化渗透,全面提升高校动漫学生的文化素养。要打破我国动漫产业发展低迷僵局的对策有：一是刻意培育动漫文化氛围，缩短动漫文化在我国社会的接受周期；二是动漫制作人员要更新观念，加强创意；三是大力发展漫画产业，为动漫产业打下坚实的基础；四是限播、减少引进国外动漫；五是组建动漫策划营销公司，建立以播出平台为核心的完整产业链；六是多渠道融资解决资金不足问题；七是优化动漫人才培养结构；八是以新媒体动漫为突破口追赶其它国家。中国动漫尽管存在这样那样的问题，但其前景却具有无限潜力。

21世纪后,世界的发展进入了一个知识科技时代。动漫作为一种文化的创意产业的后起之秀,在经济全球化的进程中起着越来越重要的作用。我国动漫产业正处于快速发展的重要时期,但仍处于起步阶段,具有广阔的发展空间和巨大的市场潜力,挑战与机遇并存。同时,也是我国产业结构优化和升级的主要方向。美国、日本等世界发达国家非常重视动漫产业的发展,动漫产业已经成为了上述两个国家的文化支柱型产业,同时又是经济发展的重要支柱和新的增长点。在美国,动漫产业已成为全美第六大支柱产业。而日本的动漫产业已经超过钢铁等产业的产值,成为仅次于旅游业的第三大支柱产业。作为世界动漫产业的一部分,中国动漫产业近年来的发展速度远高于同期文化产业整体的增长速度,正在以强劲的态势发展,成为推动文化产业发展的重要力量。

首先，做好专业教学定位，合理设置专业课程。做好动漫设计与制作专业人才培养模式改进的一个前提性问题就是教学定位，有了清晰准确的教学定位，才能制定出合理的课程设置以及相关改进措施。动漫设计与制作专业是一门集理论和实践操作为一体的教学专业，在人才培养上应更注重理论基础之外学生对实践操作能力的具备，让学生通过各种不同形式的原创动漫、实验动漫短片来真正理解动漫设计的内涵，积累创作能力，培养创新意识，成为真正有实力的专业人士。所以在课程设置上要分主次，针对专业方向要做出明确的区分，制定出合理的培养方案。

其次，加强师资队伍和实训设备建设。高职院校教师教学能力和水平的大小对培养专业优秀人才起着不可或缺的作用。通过聘请优秀教师来校教学、组织专业教师培训，对教师能力进行考核等制度来加强动漫设计与制作专业的师资队伍建设。建设完善的实训设备，学生可以在实训室提前感受到动漫创作中团队合作的乐趣与成就感，激发学生的自主创新能力，同时，通过在实训室中的实践操作来积累创作经验，解决创作中遇到的难题，让学生们更加真实地感受到学习的知识是否精通，通过沟通学习来弥补学习中的不足，从而加深对知识的理解和巩固，提高实际操作能力。

加强校企合作，为学生提供足够的实践机会。校企合作不仅可以直接提高学生的学习积极性，使学生了解将来就业方向，也可以最大化地发挥学生的主观能动性，增强团队竞争与合作意识。通过校企合作，不仅仅培养学生的专业技术能力，更重要的是培养学生的职业道德素养。一方面企业将先进的实践项目经验带入到课堂上，让学生进一步掌握动漫设计与制作过程中需要涉及到的重点知识，同时，学校承担企业的项目订单，在专业老师的指导下提供顶岗实习的机会，教会他们如何去工作，在工作中如何去处理人际关系，如何在团队协作中完成工作任务。

四、结束语

综上所述，在高职院校动漫设计与制作专业教学模式探索的过程中，应以明确的专业教学定位与教学课程设置为基础，完善的教学队伍和实训设备为保障，以市场需求为主要向导，通过校企合作提高学生的专业技术能力和职业道德素养，为将来学生的就业打下坚实的基础。同时，高职院校动漫设计与制作专业人才培养过程中也要时刻关注动漫市场的发展状况，及时培养真正符合动漫市场需求的专业人才，开展动漫产业政策课题的理论研究,对加快动漫产业发展方式的转变,实现动漫大国向动漫强国跨越,具有重要价值和意义不断为我国动漫事业的发展做出积极的贡献。

【项目来源】：黑龙江省高等教育学会“十三五”高等教育科研课题（16G483）

【参考文献】：

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