2025年6月22日，黑龙江三江美术学院在龙美书院一楼大厅成功举办了第72期“咖创屋”活动。来自摄影摄像工作室的12位在全国大学生摄影及短视频大赛中荣获一二等奖的校园摄影精英齐聚一堂，以讲解优秀摄影佳作为载体，深度剖析构图、光影、色彩等创作技法，分享从玉雕、静物到空间艺术等多元题材的拍摄心得。活动现场，参赛者们以摄影作品为镜，在解构中提炼创作逻辑，于思辨中碰撞艺术火花，为在场师生献上一场兼具专业深度与实践价值的摄影艺术盛宴，生动诠释了“以评促学、以研精进”的创作理念。
设计与科技融合学院的袁慧平同学以玉雕摄影作品为范例，精妙解析中心构图法对复杂玉雕主体的视觉凝聚作用。她说，作品通过将瓶身与附饰合理布局于画面中心，既凸显立体造型又展现工艺细节，搭配暗背景与柔和侧光，让玉石的温润质感与纹理脉络在明暗过渡中自然流淌。针对画面右侧标签的视觉突兀问题，她认为摄影创作需在主体突出与构图简洁间精准拿捏尺度，提出“光影赋魂、构图立骨”的创作理念，为静物摄影在质感呈现与细节把控上提供了兼具理论深度与实操价值的思路启示。
设计与科技融合学院23级郭泽达同学以珠宝摄影作品为范本，深入解析光影与构图的创作密码。他聚焦暗调背景与局部柔光的搭配艺术，揭示其如何通过明暗对比凸显玉石的温润肌理；同时阐释集中式构图中珠宝自然缠绕的形态，如何化作引导观者视线的视觉动线。他特别强调细节刻画的重要性，如金属镶嵌的精密纹理、珠子衔接处的细腻处理，这些微观呈现则是传递工艺价值的关键。郭泽达将珠宝摄影的创作逻辑升华为“材质质感—工艺精度—情感价值”的三维表达，为同类题材创作提供了兼具技术深度与人文温度的实践范式。
艺术疗愈与人工智能学院22级杨思禹同学以《光影的魅力》为范例，精妙拆解色彩与构图的艺术张力。她着眼于紫色衣物与暖调背景的高饱和碰撞，结合特写镜头与背景虚化技法，阐释画面如何通过虚实对比构建视觉纵深感。作品中女子举手的生活瞬间，经光影雕琢后成为传递热爱的情感载体，生动诠释“平凡场景可借艺术手法升华为诗意表达”的创作理念。她对画面空间感、立体感、纵深感的实践解读，为纪实摄影在捕捉瞬间时注入情感叙事的新维度，展现了光影语言对生活美学的提炼能力。
艺术疗愈与人工智能学院23级康宇莹同学以《空间的艺术对话》为样本，解析走廊油画形成的视觉引导线如何拓展空间纵深感，而红伞的闯入如何打破艺术场景的常规静谧。她说，冷调空间与暖红伞的色彩对比，构建了“沉静中藏活力”的情绪场，为摄影创作中“异类元素”的戏剧性运用提供了实践范式。
艺术疗愈与人工智能学院23级陈美辛同学以植物摄影作品入手，聚焦绿色叶片与黄色背景的鲜明色彩碰撞，以及茎部线条对观者视线的引导作用。她深入分析虚化背景如何巧妙突出叶片脉络细节，将自然元素的生长状态巧妙转化为“生命力可视化”的艺术表达，启发创作者在平凡题材中挖掘形式美感与思想内涵的融合可能，为自然主题摄影提供了新颖的创作视角。
设计与科技融合学院23级李宣彤同学以摄影作品《台球对决》为样本，精妙阐释构图与色彩的视觉张力。她说，居中构图通过黑白球的大小对比打破对称僵局，红色母球点如点睛之笔，在冷调画面中形成视觉爆点。绿色台布与白色线条的色彩对冲，配合光线对球体光泽的细腻刻画，将台球竞技的张力转化为“规则与突破共生”的创作哲思。其对“以点带面”构图智慧的解析，揭示了如何在简洁画面中注入动态叙事，为体育题材摄影提供了兼具技术深度与思维广度的实践范式。
数字动画工厂24级杨雨苗同学以《三瓶红酒给我的启示》摄影作品讲解，提炼出浅景深技术对视觉焦点的精准把控——前景酒瓶标签清晰毕现，后景虚化形成三维纵深感。她强调柔和侧光对酒瓶质感的塑造作用，以及红塞白标在暖调背景中的色彩张力，将“少即是多”的背景处理原则，转化为静物摄影中主体突出的核心法则。
设计与科技融合学院24级刘林然同学以摄影作品《玩偶虽小，创作意义重大》为题，精准捕捉非对称构图的视觉智慧——玩偶与茶壶以左右分置的布局打破常规平衡，却通过元素呼应达成动态和谐。她深入阐释浅景深技术如何通过背景虚化强化主次关系，使玩偶神态与茶壶纹理成为视觉焦点。作品中透明球体的反光设计巧妙提升画面层次感、立体感与纵深感，而低饱和暖棕色调中跳跃的蓝围巾、红脸蛋亮色，恰似神来之笔，将生活场景的随性诗意转化为摄影创作的形式密码，完美诠释“日常即艺术”的创作哲学。
设计与科技融合学院24级刘明璐同学以一幅戒指摄影作品讲解，她聚焦特写构图如何将指尖细节转化为视觉冲击点。她分析暖调光影营造的温馨氛围，以及手指姿态与戒指轮廓形成的隐性对称张力，同时指出手机摄影导致的边缘模糊问题，呼吁创作者在细节捕捉中兼顾技术与主题表意的完整性。
设计与科技融合学院24级白峻睿同学以范特西主题作品入手，精准把握红色主调与浅淡背景的视觉张力，深入阐释黄金分割构图对饮品杯主体的突出作用。他说，作品中购物袋的边线构成巧妙的视觉引导线，将怀旧音乐元素与现代商业符号有机串联，形成跨越时空的情感纽带。红色所象征的热情活力与范特西音乐的文化情怀相呼应，在浅淡背景的衬托下，既凸显主体又传递出浓郁的怀旧氛围，完美诠释了广告摄影如何通过色彩与构图构建情感共鸣通道，为商业摄影的创意表达提供了新思路。
设计与科技融合学院24级李瑞婷同学以古物摄影作品讲解，精准捕捉博物馆展陈中柔和光线对古玉温润质地、瓷器釉色肌理的细腻还原，以及以大圆玉璧为视觉中心的错落构图如何构建张弛有度的视觉节奏。她说，作品通过色彩渐变与虚实对比的精妙处理，赋予青铜器、玉器等文物穿越时空的“故事感”——暗调背景如历史帷幕，柔光亮部似文明火种，在明暗交织中让古物的岁月痕迹与工艺美学自然流淌。其对“摄影作为文化叙事载体”的深刻阐释，呼吁创作者在历史厚重感中开掘文明对话的深层维度，让镜头成为连接古今的情感桥梁，为文化题材摄影提供了兼具美学高度与人文深度的创作范式。
设计与科技融合学院24级李晓雷同学从耳饰作品讲解，解码银链与玉石的“刚柔并济”材质对话，以及水滴形玉石在造型上的美学与功能双重考量。他关注侧逆光对金属光泽与玉石温润感的差异化呈现，提出摄影创作需成为连接工艺价值与视觉表达的桥梁，让传统元素在现代光影中焕发新生。
活动尾声，现场师生在光影交织的思维碰撞中仍觉意犹未尽。这场以“经典解构与创作新生”为核心的学术对话，不仅让参赛者们在解构经典中明晰了“技术为骨、思想为魂”的创作方向。正如龙美书院的灯光始终为追光者亮着，黑龙江三江美术学院的摄影学子们正以镜头为笔，在光影的画布上继续书写着属于他们的艺术新篇章，让每一次快门的定格都成为连接技术与美学的永恒见证。
供稿：郭泽达、杨洪森
摄影：摄影摄像工作室
初审：岳 盟、刘 莉
复审：张 宇
审核：邓起龙
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