2026年5月29日，黑龙江三江美术职业学院第92期“咖思角”主题交流活动如期举行。作为学校持续推进素质教育与跨界交流的特色品牌，“咖思角”始终致力于打破学科壁垒、拓展实践视野。
本次活动由创意科技学院陈丹老师主持，特邀福建省工艺大师李宏迪老师亲临现场，围绕“雕艺承古 美学兴业——传统雕刻原创、品牌与变现实战”展开深度分享，旨在推动传统雕刻艺术与现代审美、数字技术、文创产业深度融合，助力青年艺术学子拓宽创作视野、掌握实战变现路径。
李宏迪老师以轻松提问开场：“你印象中的传统雕刻是什么样子？是通过短视频平台了解，还是曾购买过相关文创作品？”同学们踊跃回应，有的提到佛像、古建筑木雕等传统印象，有的分享了在抖音、快手上看到的精致雕刻小件与国潮文创，还有同学坦言曾入手雕刻手串、小摆件，被传统工艺的细腻质感吸引。李老师认真倾听，结合大家的认知，缓缓揭开了传统雕刻行业的变迁图景。
通过丰富的案例图片与短视频，李老师生动讲述了传统雕刻行业的发展脉络。改革开放初期，福建传统木雕迎来鼎盛期，手工雕刻精品摆件单价可达数万甚至数十万元，技艺精湛的匠人日薪可观，开脸师傅三张作品便能收获不菲报酬，提货客商甚至用行李箱装现金交易。彼时消费主力为60后、70后，市场需求集中于酒楼会所装修、高端礼品、佛像造像等领域，信息闭塞、价格不透明，行业一度呈现暴利态势。然而随着电脑雕刻技术的普及，短短数年间，大部分普通技能的传统雕刻匠人被替代，行业剧烈洗牌——唯有顶尖手工创作者无法被取代，低价走量的粗制产品尚有生存空间，大量匠人被迫转行，昔日高薪师傅转行跑外卖的现象屡见不鲜。
面对行业阵痛，李宏迪老师却给出了截然不同的见解：科技迭代不是传统技艺的终点，而是新时代的全新机遇。他直言，信息化时代能让优秀作品突破地域限制、传播更广，传统雕刻绝不能固步自封，必须拥抱科技、融合现代审美。他主张打破传统雕刻“大、重、繁”的局限，转向小巧便携、适合日常把玩的文创小件；丰富创作题材，迎合年轻人审美偏好；合理定价，让传统艺术走进大众生活。他强调，人与动物最大的区别在于会使用工具，青年学子更要善用新时代的技术利器，让科技为艺术创作赋能。“别管怎么传承，能传承下来就好。”李老师掷地有声地说道。
在核心分享环节，李老师聚焦传统雕刻与数字技术、现代审美的融合，为同学们拆解了创作、品牌与变现的全流程。他指出，当下所有艺术相关行业都必须拥抱新科技，三维建模、3D打印、AI设计等技术的普及，让即便没有极致手工功底的创作者，也能凭借好创意实现艺术表达。相较于过硬的专业技能，独特的想法与清晰的变现思路，更能帮助青年学子走出“毕业即失业”的困境。关于打造品牌风格，李老师分享实战心法：从自身热爱出发，将喜好放大到极致，便是独一无二的品牌调性。他以网络走红的“丑东西”文创为例，说明风格极致化的力量——“中国市场足够大，再小众的风格也不会真正小众，只要你足够突出”。同时，视觉系时代，“好看”本身就是核心竞争力。
针对原创界定与线上变现，李老师给出清晰解答：原创的核心是独立思考、自主创作，建议同学们及时申请电子版著作权登记，留存创作时间线证据。在运营层面，他推荐闲鱼作为低门槛起步平台，小红书作为打造个人IP、引流精准受众的阵地。他以自身经历说明，艺术变现的核心是找到同频受众，无需实体店面，只要会拍照、拍短视频、懂流量运营，就能实现创意变现。“创意和想法才是王道，不去做才是最大的原罪”，流量的核心依旧是极致风格，做人群中最亮眼的创作者，才能在竞争中脱颖而出。
整场分享中，同学们全神贯注、认真记录，互动环节踊跃提问，围绕创作选题、技术学习、平台运营等问题与李老师深入交流，现场掌声不断。活动尾声，主持人陈丹总结道，李宏迪老师的分享不仅是传统雕刻技艺的传承普及，更是一场关于艺术创新、市场思维与青年创业的实战课堂。希望同学们打破思维桎梏，善用现代技术，融合当代审美，坚守原创初心，把传统雕刻技艺转化为符合时代需求的文创产品，将艺术热爱转化为可持续的创业能力。
至此，第92期“咖思角”活动圆满落下帷幕。本次活动为学子搭建了与工艺大师面对面交流的平台，打通了传统艺术与现代市场、课堂创作与实战变现的连接通道。希望同学们以此次活动为契机，以创新为笔、以科技为墨、以审美为韵，在传统雕刻的创新之路上笃行不怠，让古老雕艺在新时代绽放光芒，用艺术才华书写属于青年一代的兴业筑梦新篇章。
撰稿：陈 丹
摄影：周砚文
初审：姜浩铭
复审：李 彤
终审：邓起龙 |
