“国际视野  本土实践”

——第六届全国高职高专设计类院校长及系主任工作年会札记

王美林

    2011年11月13日我受王英海院长的指派与我的同事马士伟老师有幸参加了由教育部高等学校高职高专艺术设计类专业指导委员会主办、同济大学设计艺术中心和上海工艺美术职业学院承办的第六届全国高职高专设计类院校长及系主任工作年会。
    本次年会组织严谨、紧张、高效、给人留下了深刻的印象。下面我把参与本次年会的过程及我个人的一些感悟记录下来与同仁分享！
    13日这一天是上海难得的一个好天气，同济大学充满浓郁文化氛围的校园里秋色宜人。第六届全国高职高专设计类院校长及系主任工作年会，在同济大学逸夫楼的小礼堂举行开幕式。教育部高教司高职高专处范唯处长（女）、教育部高职高专艺术类专业指导委员会主任林家阳教授、同济大学副校长陈以一教授、德国波茨坦创意学院院长乌里·温伯格教授、实践大学工业设计系主任朱旭建教授、上海工艺美术职业学院院长姜鸣教授、北京联合大学广告学院院长刘瑞武教授出席了开幕式。还有来自全国100所高职高专艺术设计学院系的300名院长、系主任等参加了大会。
    本次年会由林家阳教授主持，他回顾了历届年会的成绩，肯定了每次年会全都进行的有条理、有秩序、有效率、特别是本次年会，与会代表都能有秩序地按时参会给予表扬，同时他也对没有来参加年会的有些院（校）表示了遗憾。他说：“三十年来，通过骨干院校的努力，高职的建设速度飞快，近五年来高职设计教育会迈出一大步。
    接下来陈以一校长代表同济大学对各位代表的到来表示欢迎，陈校长表示这次年会是一个设计教育交流的平台，是一次提升教育水平的机会。在同济大学召开这次会议，也是对同济大学的督促，同济大学的办学理念遵循本次大会“国际视野，本土实践”理念，积极推动学生走出去，也吸收大量的国际学生，形成成熟的国际交流模式。
    第三是教育部范唯处长讲话，她高度评价教指委，引领高职高专艺术设计专业在近十年来取得的成绩是具有创造力、影响力、传播力的。无论是培养人才，还是技术创新上都非常成功。教指委未来的任务，除了专业人才的培养，也要培养交叉人才，还需承担科普素质内涵教育，本次大会也很好地阐释了“跨界的协同”。我们的教育工作要提高学生的总体素质，为未来文化建设和经济建设提供支撑。
    第四，中国教育电视台高校创意总部负责人史善峰，介绍了北京文化创意产业发展的背景与中国教育电视台的基本情况，同时表达希望在教指委的领导下，中国教育电视台可以吸收更多的艺术创意人才。林家阳教授补充提出文化创意产业的推动和取得成果需要，四方面的因素条件：法律的保障、政府的支撑、媒体的支持和高校创意人才。
    开幕式后，由乌里·温伯格教授、潘家俊教授、末旭建教授和林家阳教授分别进行主题发言。
    乌里·温伯格教授的发言针对“创新教育和创意教学”进行的，他首先介绍了波茨坦创意学院及D—schoo办学模式，它注重人性化的出发点，然后再去考虑技术和盈利。温伯格教授提出了D—schoo办学的三个最重要的因素。第一、培养团队精神，将完全不同的学生组成一个团队；第二、用独有的工作模式开发学生的左右脑；第三、教学空间不局限于传统形式。接下来，温伯格教授以实际案例说明了D—schoo学生如何从创意发展到与企业合作，全新的教学方式让人耳目一新，也为中国的艺术设计高职高专教育提供了很好的借鉴！
    潘家俊教授是上海工艺美术职业学院的副院长，上海工艺美术职业学院也是本次年会的承办方，作为国内唯一一所艺术类示范性高职院校，多项专业被国家财政部、技教部、资助的重点建设专业。潘教授在年会上介绍了上海工艺美术职业学院从通过校企合作机制创新，逐步实现高职教育的国际标准、产业标准，逐步实施“项目引领、工作室化教学、职业岗位对位”的教改思路”。
    来自台湾实践大学的朱旭建副教授介绍工业系的课程规划，除了设计知识之外，更强调创作性和操作体验，并透过对人文、社会与科技工程等相关知识多面向的诉求。朱旭建副教授阐述了实践大学工程系办学的四大特色：
    1、强调设计实作精神，拓深创作体验；
    2、培养国际观，提升设计视野；
    3、跨领域学习，拓展知识面；
    4、理论与实践对话，加强产学互动。实践大学积极鼓励学生将所学成果或课堂作品与到国内外各类设计竞赛与展演，让学生跨出校园，通过竞赛及展览培养组织规划能力，对立思考能力与积极主动学习态度。在近十年的办学历史中，实践大学工程系取得了922项国内外设计竞赛事获奖记录，提升了学院的知名度。
    林家阳教授最后的主题演讲中，对高职教育的发展提出四点要点：
    第一要扩大交流，各高校领导应积极与外界交流。
    第二要开拓，借助党中央对文化创意产业的重视，借助胡锦涛总书记在十七大六中全会上的发言，借助国务院对工业设计的重视，争取资源。
    第三要合作，每个学校需要争取机会同优秀的设计资源进行合作，取得若赢和成功。以市场的模式构建教师团队，而不是用传统模式来构建。
    第四要有一种精神，虽然有些院校的产业建设可能还很落后，但只要有精神和决心，就一定可以取得成功。
    会议持续到中午12点30分才结束。下午3点得日程是分组讨论交流，第一组织视觉传播组由番禺职业技术学院建设与艺术设计系副主任陈希敏教授主持。第二组工业设计、工艺美术、服装、动画与数字传媒类由上海工艺美术职业技术学院副院长王敏教授主持。第三组空间设计与设计基础类由徐州建筑职业学院副院长季翔教授主持，当然这三所职院也是全国艺术类高职学校中的佼佼者，无论是办学规模和特色都是一流的。各个小组分别由100名左右成员组织，会议持续两个小时，大家纷纷上台，各抒己见。对艺术类高职的内涵建设，教学经验和存在的问题开展了热烈的讨论。
    全天的会议日程十分紧张，做为与会者我有些许感悟：
    第一：办高职艺术教育首先要有把目光投入国际设计人才培养的大环境中。结合自身的具体特点，构建我们独有的办学模式。
    第二：扩大国际向的交流，运用远东的地缘优势，与俄进行交流与合作有效地提升学院的知名度。
    第三：在人才培养中要普及素质内涵教育，“跨界协同”全面提高学生整体素质，培养交叉型人才。
    第四：艺术创意人才的培养是我们高职艺术设计类教育部门应深度思考的问题。
    第五：“创新教育和创意教学”是艺术类高职院校人才培养的新课题，我们应尝试去学习、借鉴。
    第六：上海工艺类美术职业学院的“项目引领，工作室化教学，职业岗位对位”的教改思路，给我们提供了良好的借鉴。
    第七：加强产学互动，提高人才培养质量的一个良好的办学模式。
    第八：以市场的模式构建教师团队是艺术类职业学院提升内涵建设的有利保障。
    第九：林家阳主任在报考中不止一次地提到重庆技师学院，盛赞该院一个没有文凭的学校。却培养了一些高技能、高水平的设计人才，从这里我感悟到职业教育教学质量才是硬道理。
    第十：职业教育要发展，需要争取机会同优秀的设计资源进行合作，取得双赢和成功！
    11月14日组织者及与会代表抵达上海工艺美术职业学院，首先副院长潘家俊教授介绍了学院的培训历史，以及几年来教学改革取得的成果。对上海工艺美术职业学院规模作了简要介绍。
    随后与会者对该院进行参观考察。我和马世伟老师分头参观。整个上海工艺美术职业学院给人一种优雅的视觉感受，现代主义的建筑充满了时尚的美感。当然给留下就深刻印象的是该院的实践课教学。
    学院有各种各类工作室多达90多个，其中一半以上具有校企合作背景，真实的项目引入课堂比比皆是，许多专业实现了校企合作全覆盖。
    传媒策划专业与世界上最大的WPP营销传播集团合作成立“WPP学院”，开设结合学术理论与实际应用、本土文化与国际文化并重的传播策划课程，培养高端创意策划人才。
    数字艺术专业与亚洲最大的图像设计服务公司水晶石数字科技有限公司合作成立“水晶石数字艺术学院”，与引领数码软件开发的跨国公司ADOBE公司合作成立“ADOBE创意学院”，培养优秀数码艺术人才。
    工业设计专业通过校企合作，引进台湾资深设计师，按照“项目引领、工学结合”原则，建立新的课程体系，大力提升学生技能，取得显著成果。
    时尚设计专业包含首饰设计、服装设计、鞋品设计等领域，与中国黄金集团、达利（中国）有限公司等一批大中型企业合作，学生受到企业欢迎，取得显著成果，师生利用中黄集团提供的黄金，研发出三个系列的黄金珠宝首饰400多件。
    环境艺术设计专业与上海景观协会、美国佛莱明设计（上海）有限公司等合作，引入美国景观设计师协会职业标准，建立“中美产品开发与设计教育中心”
    工艺美术设计与制作专业在漆艺、玉雕、陶艺、景泰蓝、琉璃、丝网版画等领域成立工作室，和“上海工艺美院手工艺研究院”优势互补，在培养工艺人才的同时传承传统文化。
    当我们徜徉在每个设计工作室中，每每被学生精美的作品所吸引；被他们精湛的技艺所折服。
    参观中我同时深深地为上海工艺美术职业学院的办学模式所吸引，工作室制的务实；新理念，新材料应用；传统工艺的传承与创新；科学与人文化的管理都让人耳目一新。
    下午的“金教鞭”比赛开始，分视觉传播理论基础一个组，工业设计一个组，空间设计一个组共三个组，分别在三个不同地方举行，我们观摩了比赛人数最多的一个组。
    比赛激烈而紧张，选手们纷纷展示了深厚的教学功力，丰富的知识储备。整个比赛从（PPT）制作（20分），说课内容（40分）、语言表达（40分）、综合打分。时间8分钟，但大多选手时间不够用，我觉得也影响了比赛的质量是小小遗憾。本次“金教鞭”比赛给我的印象是：年青教师成了高职高专院校一支充满活力的生力军，他们思维活跃，紧跟新课改的步伐，对新的教学理念领会深刻。对多媒体教学驾轻就熟。设计PPT简洁、优美充满现代感与时尚感。各校选手在八分钟的时间里浓缩精彩的课堂内容。尽情发挥自己的教学能力，比赛结束后评委们一致认为与往年相比水平有了进一步的提升，整个比赛过程如享用了一份视觉大餐。唯一感到遗憾的是在本次比赛中没有我院教师的身影！
    比赛结束了，整个上海已是华灯初上。随后代表们移师黄浦江游轮，代表们共进晚餐。在游轮上，林家阳和彭亮教授共同公布“金教鞭”结果。“金教鞭”金奖7名，银奖9名，铜奖16名，优秀奖36名，把本次年会推向了高潮，获金奖选手有的洒下了激动地泪水。
    11月15日大会组织代表们来到世博园中国馆参观“毕加索画展”我是第一次来到世博园， “东方之冠”著称的中国馆，让我感到了心灵的震撼。世博结束后中国馆已成为全新的文化艺术，创新创意集聚区。成为上海一处城市文化高地。
    2011毕加索画展中国大展在这里隆重举行。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人，任何一个西方绘画感兴趣的人都不得不仰止高山。毕加索画展，据说在国内曾有过两次，但与本次画展比起从数量及艺术价值均有所不及。本次画展被称为“建国以来级别最高的世界艺术大师个人展”。我深深地庆幸自己能有这个直面大师真迹的机会！
    经过艰难地等待与安检之后，我怀着一颗激动的心情去朝拜大师的真迹，去探究大师内心世界。馆内的作品是按照大师的创作年代顺序展出的，画展展出了一百多幅大师的作品。从自由主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象的自由驰骋。我们沿着大师的艺术历程开始了这次心灵之旅，从他蓝色时期的《洗衣坊》到粉红时期的《街头艺人》；从黑人时期的《阿威农的姑娘》到分析立体主义的拼贴画；我仿佛听见这位老人在向人们诉说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义”。尽管我还不能完全读懂这些画作，但上海这个秋天让我享受到了这一场艺术与视觉的饕餮盛宴！
    从世博园出来，代表们又来到莫干山路50号，这里原来是一群破旧的厂房，被一批艺术家看中后租来做工作室，在两年里有许多画廊、设计公司、艺术机构、和艺术家迁入此处，从而形成了目前上海最具规模的当代艺术场所，这个见证了中国工业进程的工厂仓库如今焕发出新的生命力，现代艺术家追求大尺寸的效果，旧厂房和仓库里拥有天然的巨大空间。通过灵活的裁减，艺术家在创作时就能感知展厅展览的效果。而钢筋水泥的建筑，保存完好的通风设备、排水管道等，令每一个身处其间的人都能感受到工业时代历史印痕的怀旧情感，从中接受某种信息元素传递的能量和灵性。更可喜的是这些建筑设计精良，凝聚百多年来中西风格的种种细节，可以说一砖一瓦皆有故事。而苏州河水就此转身而过，又凭添了静穆的氛围。这里正是艺术家眼里，这里是一块于浮躁纷乱中残留的净地，这里仓库和厂房的空洞与东方文化的空灵不谋而合。莫干山路的旧仓库旧厂房承载着这个城市的记忆，供养了艺术家的灵感。如今它深厚的历史底蕴与现代前卫的新兴文化融为一体，共同滋养了另类的边缘的场所精神，给城市空间带来新活力。这里浓郁的艺术氛围让人流连忘返。

    本次年会在15日晚上在锦江白玉兰宾馆圆满落下帷幕，会议结束了，但我的心情久久不能平静，几天的学习、参观让我难忘，代表们也都依依不舍，大家也都期待着明年再相会，如果有机会我还会再来！