美术教育系国画人才培养目标浅析

美术教育系教师：宫瑜良

2021-02-09

      三江美术学院以就业为导向，我所在的美术教育系以培养实用型创意美术教师为宗旨。目前由常务系主任郭勇老师设定的美教育系学生到大二时会选择专业方向进行更细致的培养，我作为国画方面的教师，以及19美教2班的班主任，深深理解中国画的分类与发展规律，这样作可以更好的培养学生。

　　中国画的传统源远流长,交织融合了中国独特的儒家和美学思想，文学、诗、书法、画和印相结合，使得中国画成为一种富有韵味的画种。这为教书育人，践行为谁培养人，培养什么样的人的宗旨带来先天的优势。

　　按历史的时间推移，唐代之前中国画并无明确分类。在唐代中期开始有了花鸟这一科目，但仍未明确分为人物、山水和花鸟。按照技法可将中国画分为写意和工笔。写意可细分为大写意和小写意，按照颜色可以分为白描、水墨 、青绿和浅绛。这为学生的学习提供着丰富选择基础，也更丰富了创意美术教学的内容，可以把国画和创意美术相互结合，让教学更有特色，突出三江美术学院的八大板块特色，还可以为专业群服务。并且也为龙美艺海轩做出贡献，可以使学生的作业变作品，作品变商品，实现创新创业回报。

（示范加启发教学）

　　我在最初给19美教2班上课时，具体讲解了国画的规律，材料性质的使用，绘画技法的应用，以及国画的发展历史知识，这样的教学才能知其然也知其所以然。中国画和西洋画是两种迥然不同的画种。首先，在材料上选择就不同中国画以毛笔、宣纸、墨和中国画颜料为材料作画而西洋画以油彩、松节油、调和油、画笔和画刀在画布或木板上作画，其次形式美感和表现手段也大相径庭。中国画注重主观神似的追求以人生哲学为依托使用散点透视法，在赋彩布局上拥有更大的自由而油画应用西方科学的解剖法-透视法章法布局受到约束不同的画种呈现着不同时代、地域的审美意识和思想情感然而随着时代的变迁，中西方绘画交流增多互相影响，中国画开始不断地创新改革最大的挑战在于如何更好地表现再现描绘物种的生命力画家的感情以及现代社会的氛围。

（充分利用晚自习时间加紧创作，为艺海轩服务）

　　由于中国画从上个世纪50年代开始借由美术学院兴起，形成了以徐悲鸿潘天寿为主的两大美术教育体系，两大教育体系各异其趣，徐悲鸿提倡素描为主的教育模式而潘天寿则以笔墨训练为主，这两种教育模式也和三江美院美术教育系的课程设置一样，对于大一的学生我进行了一个月的素描练习，为之后的造型打下基础，两种教育体系培养出一代代优秀的画家和教育家也创建了近代中国画高等教育体系，对当代中国画教育教学产生了深远影响，然而至近代因种种历史原因中国画被笼统地简化为人物、山水和花鸟三科分类，尽管并不科学合理但亦延续了下来并运用在三江美院的国画教育体系中，中国画课程是我三江美院的重要课程之一，该课程在低年级主要作为学生的基础课，主要学习白描和没骨花卉，必修课而在大二选择方向后，则是专门的专业方向，美教系的中国画专业教学也沿用了这个分类办法进行设置，由于培养目标和方法的差异，该分类办法基本适用于三江美术学院，事实上在专科院校的中国画教育若要想取得好的教学效果面临着许多问题一方面是课时的不足，另一方面是不同科目相互之间的脱节问题，长期以来存在课时少任务重等突出问题，此外课程之间的衔接不畅也制约着教学效果。低年级的课程设置中就己分成花鸟、山水、人物(工笔白描) 。但每一个课程都未能实现系统的教学在课时本就紧缺之下而重复教授相似性较大的技法，时常浪费了宝贵的教学时间。

（点评作品）

　　尽管学生在大学三年期间接触到了每一种中国画的画法，但仅停留于皮毛基础知识的认识，浅尝辄止，未能深入，导致其难以自主地评价一幅作品的好坏逞论讲出一些门道来，究其原因，我在课程设置时均系统地介绍过中国画，表述某些观点和看法，系统的让大部分学生都了解，设置课程基本以白描、宋人花鸟、花卉写生、花卉创作、写意山水、风景写生、写意花鸟、国画创作为主。基础国画写生课的时候因未能掌握好方法更不知道哪一种方法适合自己，学生在创作时候就更不知道如何下手，更谈不上形成自己的独立风格由此可见基础课程的不扎实，教学与实践脱节，都将影响教学效果，导致专业应用性不强。美教系把低年级所学的基础知识应用到各个学科，并在学习的过程中继续深入,补充一些这个专业特有的技法、构成、特殊的材料。

（讲解学生的创作作品，再从上课状态，针对每一位同学进行剖析）

　　大二的课程中，基于之前的扎实基础，此时不用再去介绍中国画的材料、一些基础的技法技巧，将省下的许多宝贵时间还给同学们，让他们能自由支配时间并深入学习不同的专业，我也可以要求学生画出自己的感受个性，不会再为学生的基础而苦恼， 还可以让学生尝试一些不同的创作方法，在今后创作中，学生因之前打下的良好的基础就不会再对自己的创作风格迷茫无措。具体的做法如下例如：高年级的花鸟课先是在临摹一些宋人花卉的作品，要同学在临摹的时候回忆一下低年级时学习过的一些墨色墨法的应用，在临摹的时候找感觉，在这个的基础大二下学期外出写生，要求学生们从写生就要顾及到构图表现形式等因素并把线性素描和线描用于写生中。山水课，临摹和写生要相结合，要到大自然和现实生活中主观感受，培养学生的审美感觉，写生中重新构成画面，用各种传统技法表现到自己创作练习中。人物画，根据自己创作小稿的需要，在摆造型进行写生训练，速写要从低年级开始学习，在生活中要多画速写场景，提高造型能力。小品画将平时的生活速写、人物、山水、花鸟等速写题材整理成小品画稿，要求学生开始尝试创作，激发学生的造型、构图、创作能力，融汇所学知识，勇于创作。为了学生的全面发展平时可以做一些小创作稿和色彩稿，培养其创作能力的同时也可以检验其独立创作能力和眼界观察。

　　创作模块经过以上系统的学习在专业教学和基础教学的模式下学生不但能掌握扎实的基本功，将所学的知识融会贯通、举一反三，还能提高自身的独立创作能力，形成个性化的创作风格，不再对创作和就业不知所措，迷茫徘徊，也在这个过程中为三江美院的艺海轩提供优质的创作作品。改变传统教学方法，在传统的国画教学中模式比较刻板单一，无法调动起学生对国画的积极性。在现实教学中，我尊重学生的个性爱好，让学生大胆的创新。比如：在上课前可以让学生搜集大量的国画资料，选出自己喜爱的作品，可与西方的绘画进行对比分析对自己喜欢的作品进行细致的分析，从而提出遇到的问题，在上课时，与我的同学共同交流、探讨，因此，我根据学生提出的问题与感受进行分析与讲解，但不能给出固定的答案，指引学生从多个角度去探索国画，从而让学生积极主动参与到学习中，增强学习的积极性，教学成果自然也会提高。

　　每两周一次的全班作品点评，给每一位同学进行系统的指导，同学之间也能相互交流，共同进步，一方面，可以提高学生对国画的兴趣，激发学生的思维，另一方面，可以将电脑科技利用起来，开展新的教学境界，从而加强教学效率。同时，针对市场的需求，电脑和美术深受人们喜爱，使用的领域也很广泛。在国画教学过程中，可以让学生先在纸上临摹，体会绘画的过程，如果学生不感兴趣，但又没有其他的方法，并且没有修改的余地，这时可以利用电脑进行操作；将失败的作品描绘出来。让学生在电脑上完成绘画作品，这样不仅发挥了学生的特长还充分发挥了学生的创造力，并且创造出了新的作品。

　　国画是中国艺术界的珍宝，是中国人民智慧的结晶。虽然在我高职高专中课程开展的比较晚，起步也很低，并且在国画教学过程中遇到了很多问题，但可以通过各校园之间的资源共享来拯救所出现的缺陷。教育的硕果我们需要所有工作人员共同努力灌溉，而在这艰苦的过程中，大家要齐心协力，面对问题，迎难而上。

　　美术教育系的中国画专业培养目标可概括为以下几个方向，一是培养具有一定表现能力和创作能力的中国画专业人才(画家) ，二是培养能在中小学从事教学工作的美术教师，三是培养能够从事与美术相关的设计人员或管理人员等。学院的中国画教育的改革迫在眉睫，只有正视与改善中国画教育课时少，课程安排不合理的问题，才能有效开发学生的创作潜能，真正实现课程与培养目标的统一，让中国画课程真正实现自身的定位。

（编辑：江天）